My practice is an attempt to interrogate the very act of "seeing." When I first encountered Claude Monet's Impression, Sunrise as a young child, I felt my heart leap at the trembling of color, and sensed the emotion of "love" rising from somewhere deep within my body. From that experience, I learned that seeing is not mere "recognition," but an event bound up with feeling and temperature. I take as my starting point the moment where perception and emotion intersect.

Historically, painting has been discussed within the relationship between "the one who sees" and "that which is seen." Rather than depicting a subject, I shift that structure by mapping the trajectory of my own gaze. The subject is not the motif, but the movement of seeing itself. By abstracting the trace of vision, I seek to bring to the surface the flows of force and inner structure that lie latent within the picture plane.

In my practice, I convert my gaze into brushstrokes through AI. AI intervenes as a structure without emotion, calmly rendering the movement of the gaze visible. Receiving what is generated, I reintroduce the sensation of the body into the surface through the application of color. Through this exchange, a warmth-bearing experience and the gaze as structure arise simultaneously. AI is not a substitute for emotion, but a dialogic device that serves to sharpen my own perception.

I further conceive of time not as a linear progression, but as layers. Past experience, present vision, and imagined future overlap simultaneously, appearing on the surface as differences in resolution and shifts in focus. My vision of 0.05—legally near-blind—reveals a world before contours are fixed, exposing the ambiguous territory between color and form. In that space, "the one who sees" and "that which is seen" do not separate; they arise as a single field.

My paintings seek to show the state in which seeing simultaneously generates both the world and the self. Vision is never uniform, and by unsettling that premise, I aim to create works that serve as an invitation to explore the nature of perception itself.

私の制作は、「見る」という行為そのものを問い直す試みである。幼少期にクロード・モネ《印象、日の出》を見たとき、私は色の震えに心が躍り、「好き」という感情が身体の奥から立ち上がるのを感じた。その経験から、見ることが単なる「認識」ではなく、「感情や温度と結びついた出来事」であることを学んだ。私は、その知覚と感情が交差する瞬間を出発点としている。

歴史的に絵画は、「見る者」と「見られるもの」という関係のもとで語られてきた。私は対象を描くのではなく、自らの視線の経路をマッピングすることで、その構図をずらす。主題はモチーフではなく、見るという運動そのものにある。視覚の軌跡を抽象化することで、画面に潜む力の流れや内部の構造を浮かび上がらせたい。

制作では、自身の視線をAIによってストロークへ変換する。AIは感情を持たない構造として介在し、視線の運動を冷静に可視化する。その生成を受け取り、私は着彩によって再び身体の感覚を画面に戻す。この往還によって、温度を帯びた経験と、構造としての視線が同時に立ち上がる。AIは感情を置き換える存在ではなく、私の感覚を際立たせるための対話的な装置である。

さらに私は、時間を直線的な経過としてではなく、層として捉えている。過去の体験、現在の視覚、想像される未来は同時に重なり合い、解像度の差異や焦点の揺れとして画面に現れる。視力0.05という私の知覚は、輪郭が確定する前の世界を示し、色と形のあいだの曖昧な領域を露わにする。そのとき、「見る人」と「見られるもの」は分離せず、ひとつの場として立ち上がる。

私の絵画は、見ることが世界と自己を同時に生成している状態を示そうとするものである。視覚は決して一様ではなく、その前提を揺さぶることで、知覚そのものを探求するきっかけとなる作品を志向している。